年度素描画集《终极线稿》重磅出版！

素描，是一种在平面上用朴素画面去表现物体立体感的艺术。

在遥远的史前，居住在洞穴里的原始人就在用简陋的工具绘制壁画。

人们在山洞石壁上用简单的线条画记录生活情景，创作出素描的早期雏形。

在古代中国，特别是汉魏时期，古人会在墓室、庙宇、祠堂的墙壁上雕刻画像。

简单的黑白画像，实际上也成为早期素描的一种形式。

到了14世纪，随着文艺复兴的到来，素描开始成为一门独立的艺术。

欧洲人大力推广造纸术，市场上可以购买到质优价廉的画纸，为大规模的美术创作，尤其是平面绘画，提供了必要的物质基础。

透视、解剖、写生等绘画技法不断成熟，爆炸发展的美术行业对艺术从业者提出了越来越高的要求。

为了学习和探索更写实、更好看的艺术效果，画家们开始把“素描”当作一种高效的训练手段。

他们用最普通的铅笔和炭笔，在白纸上画出简单的黑白灰，用朴素的画面去表现物体的空间感、体积感和质感。

素描练习可以有效提高对线条、透视、明暗、人体的掌握力，因此到了15世纪，各大美术学校都开始把素描当作一项基础的美术教学内容。

在过去600年的时间里，素描是每一个学画人绕不开的必修课。

素描是对基本画功最直观的呈现。

一个画家的绘画水平到哪里，通过素描线稿一望便知。

素描不仅仅是艺术练习手法，好的素描本身即是艺术品。

欣赏世界顶级画手的素描线稿，学习他们在素描练习中总结的技巧和经验，可以极大提升绘画学习者对于素描的审美力和创作力。