作为设计师，你在日常工作当中有没有收到过这样的反馈：“这个颜色不太适合主题”、“这个活动需要用能呈现靑春活力的颜色”等等诸如之类的意见。
这种色彩运用失败的案例，在工作当中其实并不罕见，但归根结底，是设计师对于色彩的理解太过片面，没有去考虑更深层次的含义，也低估了色彩对于设计的重要性。 对于设计而言，色彩才是灵魂。 美国营销界有一个著名的“7秒定律”，怎么解释它呢？就是指消费者会在7秒内决定是否有购买商品的意愿，而在这短短的7秒内，色彩的决定因素达到了67%。
就拿我们熟知的肥宅快乐水来举例，一想起可口可乐和百事可乐，第一时间你会想到什么？LOGO的不同还是广告文案的区别？但绝大部分人还是会想起它们各自标志性的颜色：红色和蓝色，而这，恰恰就是色彩带来的营销性。
对于设计师而言，色彩的学习不能浮于表面，要真正地落到实处去，在这里，有6点建议给到大家。 以下内容由梁景红老师撰写。 1. 自己做得太少 不能抱怨成长太慢 有些人说：看过不少色彩设计的书，看的时候很认真，笔记也记了，也看懂了，但是到自己设计的时候却头脑一片空白，这种情况怎么解？ 这太正常了，就好比一个太极拳的老师给你展示了套路，乃至演练了几遍，或者教了你半年，你说你看懂了，但是却没有私下练习的话，恐怕过五年后，也还是不会打这套拳。学习色彩和这个意思差不多。 老师教得好，体现在能否把事情讲清楚，你能听明白，并且确实有很多茅塞顿开的时候，以及现在很多讲解是针对案例和操作流程的，乃至分享了工作步骤，不过这些都不能代替你练习。色彩也算是实践类学科，如果你说你能读懂，从某个角度来说，老师教得应该还算可以，剩下来，训练真的必不可少。
2.
色彩经过训练后
再与设计结合会更好
有的人问：色彩训练与职业发展相关吗？意思是说，服装色彩、平面色彩、室内色彩、摄影的色彩训练一样吗？
从自己提高色感的一分来看，不论你将来从事哪一行，都是一样的。如果自己的色彩敏感度、感受力、控制力、创意水平都有所提高，对不同的职业发展而言都是提升的。如同所有设计的基础是平面构成和立体构成，所有的绘画基础是素描、速写。任何设计门类的色彩基础是色彩构成。对于色彩本源的训练是一致的。
例如混合、调和；色彩平衡、和谐、均衡；色彩情感表达准确、色彩重构、色彩节奏等方面的提升，是必不可少的。
从行业的需求的一分看，平面、室内、服装、摄影等要解决的问题不同。由于形式美学不同、营销目的不同，传播信息不同，所以解决问题时对色彩的需求也有所不同。但是你的色彩感受力、控制力、表达力的水平会限制你在任何一个领域的设计创意能力，这是毫无疑问的。这一点也是相通的。色彩水平提高后与行业的特点结合，自然也就提升了自己的设计水平。
3.
颜料传统
电脑便捷
手工更妙
有的人以为：最好的色彩训练是不是直接用电脑？软件操作？
肯定的说：不是。最好的色彩训练是颜料。最为传统，最为直接。不论大人还是孩子，都应该从颜料混合开始。
颜料应该采用混合性能好的：广告色、丙烯、水粉均可。不要选择太多的颜色，24色足够了。金色、银色要单独买。可以不买黑色，灰色，但白色必须买。好的画家其实颜色不多。有的人可能只有12色，就够他们创造出非常丰富的颜色，但有时候他们因为创作的个性独特，可能会有一些必备的专用色，以完善作品的独特性，这就是画家自己的事情了。
笔可以用水粉笔，纸张可以选择素描纸、也可以选择水粉纸、水彩纸都可以。颗粒小的。需要尺子、圆规、若干铅笔。
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